Vergangene Aktionen, (Sonder-)ausstellungen & Events im MAD
Rückblick
MAD_INTERVENTION
UTE RAKOB. SPUREN DER ZEIT
10.05. BIS 14.09.
„Ich male den Vergang. In ihm die Momente von Schönheit“ - So beschreibt die Künstlerin Ute Rakob ihre Arbeit. Die Ausstellung „Ute Rakob. Spuren der Zeit“ zeigt ihre Werke im Kontext der Dauerausstellung im Museum am Dom in Würzburg.
Anlass ist eine Schenkung von 37 bedeutenden Arbeiten aus ihrem Werk an die Stiftung Kunstsammlung der Diözese. Höhepunkte sind ihre jüngste Arbeit „Die große Fülle“ und ein Video zu ihrem zentralen Werk „Die große Wunde“, das erstmals in der Öffentlichkeit gezeigt wird. Zudem werden „Die große Wunde“ und der „Tieraltar“ zu sehen sein.
Ute Rakob lebt und arbeitet in Wien und Italien. Im meisterhaften und subtilen Abbilden zufälliger Fundstücke aus Holz, Stoff, Metall, Plastik, Keramik oder Glas, die ihr auf ihrer immerwährenden Spurensuche begegnen, spürt sie existenziellen Fragen und Überlegungen zum menschlichen Sein nach. Sie entdeckt Verletzlichkeit, Vergänglichkeit und Zerfall, gemahnt an die Bedrohung und Zerstörung von Schöpfung und Umwelt. Zugleich bannt sie die Magie und Schönheit, die sie in den Dingen sieht, mit behutsamer Achtsamkeit auf den Malgrund.
„Alles Wesentliche hinterlässt Spuren. Im Zufall der
Wirkmächte des Windes und der Wellen des
Meeres formen sich Algen, Steine, Pflanzliches. Alles
Schönheiten, im Chaos dieser vegetativen Reste
an Stränden zu finden. In diesen Bildern wird der
Reichtum dieser vergänglichen Funde in Form und
Farbe festgehalten.“
Ute Rakob über ihr Werk "Spuren (Algen)", 2021 - Öl auf Holz, 65 x 65 cm
Werden und Vergehen
Das Video wurde in der Ausstellung erstmals öffentlich gezeigt.
Die Grundlage des 2025 entstandenen Videos ist ein 1997 in Italien am Wegrand gefundener Rest eines Brokat-Stoffes. Während die Malerei in ihrer Dauer Bestand hat, vergeht das Stoff-Fragment in langsamer Auflösung in Licht.
MALEREI von Ute Rakob
Titel: Die große Wunde
Entstehungsjahr: 1998
Technik: Öl auf Holz
VIDEO von Ute Rakob und Sebastian Fröhlich
Titel: Werden und Vergehen
Entstehungsjahr: 2025
Konzept: Ute Rakob und Sebastian Fröhlich
Schnitt: Sebastian Fröhlich
Musik: Musik: Naji Hakim - Le Livre du Saint-Sacrement XVI. Prière après la Communion
Dauer: 5:57 Minuten
Zur Website der Künstlerin: https://uterakob.at/
Pressebericht "Über die wunderbare Ästhetik des Verfalls"
Info-Folder
mit einer Biographie der Künstlerin, weiteren Informationen zu ausgewählten Werken der Schenkung und Einblicken in das Denken und Erleben von Ute Rakob. Hier lesen.
Bildnachweis Plakatmotiv: Die große Fülle (Titel- und Plakatmotiv) © VG Bild-Kunst, Bonn 2025, Foto: Roman Keller, Wien
Interview mit Ute Rakob
Die Künstlerin hat im Juni 2025 ein schriftliches Interview mit Maria Walter geführt und über ihren Blick auf die Welt gesprochen, was es für sie bedeutet, sich von liebgewonnenen Bildern zu verabschieden und welche spirituelle Dimension für sie im Licht liegt... Und die Frage beantwortet, was sie für ihre Arbeit unbedingt braucht. Viel Freude beim Lesen!
Du kannst es hier einsehen und auch die einzelnen Fragen in kurzen Videos über die Social-Media-Kanäle nachlesen.
MAI 2025
MAD_auf meine Art:
Ein Abend mit Jaroslav Drazil
Gemeinsam haben wir einen Rundgang durch das MAD unternommen. Der Plan für diesen Abend? Unsere Erfahrungen und Eindrücke miteinander teilen - und Einblicke in das Wahrnehmen und Schaffen des Künstlers, dessen Werk "Vater und Sohn" aus dem Zyklus "Factum est" im MAD zu sehen ist, bekommen.
Danke für den tollen Abend und deine - ganz eigene, ganz feine, ganz spannende - Sicht auf die Kunstwerke... Es war schön, mit dir ins Gespräch zu kommen und miteinander über unsere Eindrücke zu sprechen. Mit ganz viel Ruhe und mit ganz viel Zeit.
Ein besonderer Moment für uns an diesem Abend: Mit dir deiner Faszination und deiner Begeisterung für die Arbeit von Ute Rakob nachzuspüren... Und die Wandfarben nehmen wir jetzt glaube ich auch alle nochmal ganz neu wahr.
Weitere Arbeiten des deutsch/tschechischen Malers sind u.a. im Motel One zu sehen - seit kurzem ist außerdem sein "Campus Kaleidoskop" im Gebäude Uni Hubland Z6 der Julius-Maximilians-Universität Würzburg zu entdecken. Außerdem sind weitere Werke aus dem Zyklus "Factum est" gerade in der KHG (Thomas-Morus-Kapelle, Hofstallstraße 4, 97070 Würzburg) zu sehen.
01.02. bis 13.04.2025
MAD_Lab
Im Blick: Vier Würzburger Domherren-Portraits des 18. Jahrhunderts
Bis zur Säkularisation war das Würzburger Domkapitel Herrschaftsträger des Domstifts mit eigenen Einkünften und Besitzungen. Mitglieder des Kapitels, das aus 24 Domherren bestand, konnten nur Adelige werden. Nach dem Tod eines Bischofs übernahm das Kapitel die Regierungsgeschäfte, bis die Domherren ihr wichtigstes Recht ausgeübt hatten, nämlich die Wahl eines neuen Bischofs für Würzburg aus ihren eigenen Reihen.
Vom Selbstverständnis dieser adeligen Domherren künden nicht zuletzt ihre Portraits. 2024 gelang es mit der Hilfe der Unterfränkischen Kulturstiftung des Bezirks Unterfranken und der Stiftung Kunstsammlung der Diözese Würzburg im italienischen Kunsthandel das Porträt des Würzburger Domherrn Johann Philipp Karl Anton von Fechenbach (1708-1779) zu erwerben. Das Bildnis dieses bedeutenden geistlichen Protagonisten im Würzburg des 18. Jahrhunderts steht nun zusammen mit drei weiteren Domherrenportraits im Mittelpunkt einer Kabinettausstellung im Museum am Dom.
Ergänzend werden ausgewählte Objekte aus dem Bestand des Domschatzes gezeigt.
01.02. BIS 13.04.
MAD_Intervention: Unendlichkeit
Die MAD_INTERVENTION lädt ein zu neuen Standpunkten. Sonja Edle von Hoeßle entwickelt mit ihren Endlosschleifen die Aufhebung der Zeit. Die Schleifen entwickeln sich aus der Linie, schwingen aus, kehren zu sich selbst zurück. Unendlichkeit und Beginnlosigkeit fallen in eins.
Herbert Mehler setzt in den beiden gezeigten Skulpturen einzelne Module zu einer Säule zusammen. Die Module lassen sich als unendlich wachsende Himmelsleiter weiter denken. Sie sind auch als Hommage an den Bildhauer Constantin Brancusi zu verstehen. Dieser hatte mit seiner fast 30 Meter hohen SÄULE DER UNENDLICHKEIT 1938 in Rumänien sein Lebenswerk geschaffen.
Zu den Websites der Künstler:
https://edle-von-hoessle.com/ und
https://herbert-mehler.com/index.php/de/
13.12.2024 bis 19.01.2025
Weihnachtliches Intermezzo
DIE DETTELBACHER KLOSTERKRIPPE und Maria in der Hoffnung - "Die Schwangere" aus Astheim - im MAD
„Maria in der Hoffnung“ - eine Holzskulptur der schwangeren Muttergottes, gestaltet wie ein Tabernakel, ein Schrein für das Jesuskind…
Auch eng mit der Motivik verknüpft ist das „Frauentragen“ - ein alter christlicher Adventsbrauch. Dabei „wandert“ eine Figur der schwangeren Familie innerhalb einer Pfarrgemeinden von Familie zu Familie. Eine schöne Möglichkeit, miteinander in Kontakt zu sein. Denn die vorweihnachtliche Zeit steht im Zeichen des Weges, des Aufbruchs und des Wanderns: Maria und Josef sind unterwegs nach Bethlehem, die Hirten suchen das Kind. Gott und Mensch sind unterwegs zueinander…
Maria in der Hoffnung wird noch bis zum 19.01. im MAD zu sehen sein. Lange Zeit war sie im Museum Kartause Astheim ausgestellt.
Zeitgleich ist die DETTELBACHER KLOSTERKRIPPE zu sehen.
Die Krippe aus dem Franziskanerkloster war zuletzt im Kloster ganzjährig in einer Vitrine aufgestellt. Ob sie schon ursprünglich für den internen klösterlichen Gebrauch angeschafft worden ist oder doch für die öffentliche Aufstellung in der Wallfahrtskirche, ist nicht bekannt. Das Figurenensemble ist zeitlich relativ geschlossen in die erste Hälfte des 19. Jahrhunderts zu datieren.
Dennoch lassen sich verschiedene Gruppen und damit verschiedene Hersteller definieren. Die meisten der textil bekleideten Figuren sind Figurinen mit an Drähten fixierten Köpfen, Armen und Beinen aus gefasstem Holz. Fünf der Hirten, fünf der Afrikaner und alle Engel sind vollständig aus Holz geschnitzt. Deutliche Gruppen bilden auch die exotischen Krieger und die Soldaten mit den Raupenhelmen, die sichtlich in einer Werkstatt entstanden sind.
Die erhaltenen Szenen beschränken sich auf die Anbetung der Hirten und den Zug der Könige mir ihrem Gefolge. Die Soldaten und eine Halbfigur, die wohl den greisen Simeon darstellt, lassen auf ehemals mehr Personal für zusätzliche Szenen schließen. Der große Bestand an erhaltenen Kulissen stützt diese Beobachtung. Erstaunlich ist die Menge der subtil geschnitzten Tiere: Schafe, Rinder, Esel, Pferde, Kamele und ein Elefant. Die Qualität und die Machart der Figuren weisen vor allem auf München als Entstehungsort, aber auch auf Oberammergau und vielleicht Tölz.
01.10. bis 08.12.
Filmreihe im MAD_Lab
Zwischen Anpassung und Rebellion.
Ostdeutsche Künstler im Film
Die Filmreihe im MAD_Lab anlässlich der 35-jährigen Friedlichen Revolution vom Herbst 1989 im setzt den Fokus auf den Schwerpunkt der Sammlung des MAD mit ostdeutscher Kunst und ihren hochkarätigen Vertretern. Filmische Porträts zeigen die Persönlichkeiten hinter ihren Werken - mit ihren Widersprüchen und Ängsten, ihrer Auflehnung oder Anpassung.
Die porträtierten Künstler sind Fritz Cremer, Bernhard Heisig, Wolfgang Mattheuer, Michael Morgner, A. R. Penck, Friedrich Press, Willi Sitte, Werner Tübke, Michael Triegel und Max Uhlig.
Kurator: Christoph Deuter
Jede Woche wurde ein anderer Film gezeigt, der Einblicke in Leben und Werk der dargestellten Künstler*innen gibt.
MAD_Event: Künstler Michael Morgner zu Gast
Dezember 2024
Im Rahmen der Filmreihe „Zwischen Anpassung und Rebellion“ war am Sonntag, 01.12. ab 14h00 Michael Morgner zu Gast im MAD Museum am Dom. Im Rahmen von Filmvorführung und Gespräch hatten die Besucher*innen die Möglichkeit, einen einzigartigen Einblick in das künstlerische Schaffen Morgners zu gewinnen und mit dem 1942 geborenen Künstler in Austausch zu treten.
Michael Morgner zählt zu den unangepassten Künstlern der ehemaligen DDR. Er ist Mitbegründer der zunächst unabhängigen Galerie und gleichnamigen Künstlergruppe Clara Mosch in Chemnitz.
Gezeigt wurde der Film „Schwarze Kreuzigung“ (Dauer 25 Minuten, 2017), der die Arbeit des Künstlers am gleichnamigen Werk von 2016 dokumentiert. Das 3x5 Meter große Bild gehört zum 14-teiligen Werkkomplex „Codex Morgner“. „Es ist phantastisch anzusehen, wie Morgner arbeitet, wie viel Kraft er in seine Arbeit hineinlegt“, so Kurator Christoph Deuter.
In Würzburg ist Morgner neben seinem im Museum am Dom ausgestellten Werk, dem „Kemberger Altar“ (2000/2001) auch durch seine Skulptur „Auferstehender und Fallender“ auf dem Kiliansplatz und seinem Altar in der Neumünsterkirche bekannt.
MAD_at night: Nachts das Museum entdecken
November 2024
Heute gehört das MAD den Studierenden. Auf eigene Faust Kunst erkunden - Taschenlampe an und los! Ein Abend in Kooperation mit der KHG (Katholische Hochschulgemeinde) Würzburg
Mitten im grauen November bringen wir Farbe in den Alltag!
Wir erkunden das MAD-Museum am Dom mit seinen Kunstwerken vom 10. bis zum 21. Jahrhundert – und zwar am Abend. Taschenlampe an und die bunten Themenwelten entdecken – was begegnet dir zwischen Skulpturen von Riemenschneider, Barlach oder Kollwitz? Was lösen die Werke von Wahrhol oder Haring, moderne Grafiken oder Video- und Audioinstallationen bei dir aus? KHG goes MAD! Kommst du mit?
Über 20 Menschen haben das Museum auf ganz neue Weise erkundet... Schön, dass ihr da wart! Bilder folgen ; )
KUNST GEHT FREMD!
Unter dem Motto „Kunst geht fremd“ tauschen unterfränkische Museen seit 2011 einmal im Jahr Kunstwerke und Objekte aus. In diesem Jahr geht es um den facettenreichen Begriff des Ankommens.
Auch 2024 waren wir als MAD dabei. Wir haben das Werk "Geteiltes Kreuz" von Ute Rakob an das Spessartmuseum in Lohr verliehen. Wir selbst bekamen eine barocke Prachtweste vom Heimatmuseum Ebern ausgeliehen.
Mehr Infos: kunst-geht-fremd.de
Das waren die Highlights rund um die Aktion:
Freitag, 06. September 2024
MAD_outreach: Objektgespräch
Michael Koller vom MAD zu Gast in Lohr
Sonntag, 29. September 2024, 12:30 Uhr
MAD Würzburg
Vom Sein und Schein oder Kleider machen Leute - eine barocke Prachtweste aus Ebern zu Gast im MAD
Bemerkenswertes zu Herkunft und Restaurierung des stolzen Kleidungsstücks. Stefan Andritschke (Bürgerverein Ebern) und Sibylle Ruß (Dipl. Rest.)
Danke an alle, die dabei waren!
Zum Fernsehbeitrag von TV Mainfranken hier klicken (ab Minute 15:50 geht's um die Kunst).
#KunstGehtFremd
MAD_auf meine Art: #endlichankommen mit Dr. Pia Beckmann
November 2024
Jeder Mensch – egal wie alt, egal woher – will irgendwann endlich ankommen. Wir zeigen 1.000 Menschen und ihre Geschichten vom Ankommen in Würzburg. In kreativen Formaten jeder Art laden wir ALLE ein, über diese Geschichten ins Gespräch zu kommen, gemeinsame Werte zu entdecken und sie im besten Fall gemeinschaftlich umzusetzen.
Danach gibt's bei einem Getränk die Möglichkeit zum miteinander ins Gespräch kommen und DEINE Geschichte(n)!
Weitere Infos hier: https://www.endlichankommen.info/
FRITZ KOENIG. SCHÖPFUNGEN
Das Domportal und sein Künstler
13.04.2024 BIS 14.07.2024
Am 20. Juni 2024 wäre Fritz Koenig 100 Jahre alt geworden. Die ist Anlass, dem in Würzburg geborenen eine Ausstellung im Museum am Dom zu widmen. Zu seinen bedeutendsten Werken zählt das Bronzeportal des Würzburger Domes (1962/67). Koenig gewann 1963 den Künstlerwettbewerb zur Gestaltung der Domtüren. Seine, sowie die beiden zweit- bzw. drittplatzierten Entwürfe von Albert Schilling und Otto Sonnleitner werden in der Ausstellung vertreten sein. Weitere Objekte geben einen Querschnitt von Koenigs Schaffen zwischen Figuration und Abstraktion. Eine große Rolle spielen dabei die Tiere, insbesondere Pferde, die er auch als erfolgreicher Züchter in seinem Gestüt hielt. Koenig sah sich auf engste mit ihnen verbunden. Seine Zeichnungen von Mischwesen geben eine Ahnung davon.
Das Gedenken an Schmerz und Leid, wie Koenig es als Kind und im Krieg erleben musste, spiegelt sich in seinen als Votiven, Karyatiden und Epitaphien bezeichneten Skulpturen wider. Die Betrachtenden von Koenigs Kunst sollen sich dabei in die Werke hineinfühlen, sollen Stützendes und Belastendes körperlich mitempfinden.
Internationalen Durchbruch erreichte er mit seiner sogenannten Kugelkaryatide von 1967-72, die auf der Plaza zwischen den beiden Türmen des Word Trade Centers in New York bis zum Anschlag vom 11. September 2001 aufgestellt war und nun als Mahnmal am Battery Park steht.
AKTUELLER BR Radio-Beitrag (Bayern 2 Kulturleben - klicken um zur Sendung zu gelangen)
Zum Download des Begleit-Folders (deutsch und englisch) unten auf den Link klicken! (There's an english version which you can download, too!)
Special Event am 05.05. DJ Lucid Lava Lamb im MAD!
Musik-Kunst-Ausstellung
Das Besondere? Die gewohnte Stille des Museums wird durch Soundkulissendesign neu belebt.
Museum, aber in einem anderen Ton. Das Museum am Dom & die Theaterhalle am Dom laden zusammen mit dem Künstler lucidlavalamb (Live-DJ von nand) zum Zuhören, Träumen und Bewegen ein - Soundkulissendesign auf zwei Etagen.
Von 16-19 Uhr wurde in entspannter Atmosphäre die aktuelle Kunstausstellung im Museumssaal mit Ambient, Epic & Chill Sounds untermalt. Die Soundkulissen sind von den Kunstwerken inspiriert und dadurch die Kunst durch Musik emotionalisiert und neu interpretiert.
Im Anschluss gab's von 19-22 Uhr zu Tanz, Bewegung und Austausch in der Theaterhalle unter dem Museumssaal. In Visuals auf den riesigen Sichtbetonwänden tauchen Abbilder und Erinnerungen an die Kunstwerke des MAD wieder auf. Kunst als Zeuge von fast 1000 Jahren Geschichte in einem völlig unerwarteten Zusammenhang. Dazu elektronische, kosmische & atmosphärische Dance-Music, sowie Drinks und Loungeflair für Körper und Geist.
Es ist alles nicht Tanz einfach - oder doch?!
LEAVING PARADISE
18. NOVEMBER 2023 - 25. FEBRUAR 2024
Die MAD_Intervention „leaving paradise“ - zu entdecken waren knapp 50 Werke aus dem Schaffen von Marco Wagner. Grafiken, Zeichnungen, Collagen und Gemälde des gebürtigen Würzburgers und Wahlrhöners mischten sich unter die Werke der Dauerausstellung.
IMPRESSIONEN
Die MAD_Intervention nochmal erleben: Einfach auf eines der Bilder klicken und in groß anschauen.
DER TEURE MANN
28. MAI - 30. JULI 2023
Im Mittelpunkt der Präsentation im MAD_Lab steht die älteste erhaltene Büste des heiligen Kilian, die zudem die einzige erhaltene Reliquienbüste des Heiligen ist.
Der Heil'ge Stuhl hat dich gesandt,
voll Huld zu uns ins Frankenland.
Du hast erlöst uns Franken frei,
vom Greuel der Abgötterei.
Das göttlich Wort hast ausgesät,
von ihm der Franken Heil ersteht.
An deiner Lehr' das Licht entbrannt,
das nicht erlischt im Frankenland.
Den Herzog Gosbert hast bekehrt,
die Fürstenstadt Würzburg gelehrt.
Die sündlich' Eh' verboten hat,
wie Sankt Johann der Täufer tat.
Gailana dann den Gottesmann
aus Rache zu ermorden sann.
Er hat besprengt mit seinem Blut
den ausgestreuten Samen gut.
Sehr hat geliebt sein Frankenland,
sein Blut gab er zum Unterpfand.
In Würzurg ruht der heil'ge Mann
mit den Genossen lobesam.
Lass dir die edlen Franken dein
von Herzen anbefohlen sein.
17. Februar - 26. April 2023
Friederike Griebel ist eine zeitgenössische Künstlerin und Kommunikationsdesignerin aus Norddeutschland. Sie lebt und arbeitet in München als Beraterin und freiberufliche Designerin.
Ihre Inspiration zieht sie aus ihrer Leidenschaft für psychologische Fragestellungen und dem Bedürfnis, Menschen zu verstehen. In ihrem 4-jährigen Studium an der Fakultät Gestaltung griff sie in ihren Arbeiten stets auf die Inhalte ihres Psychologiestudiums sowie auf die Erfahrungen, die sie bei Reisen durch Mittel- und Südamerika gesammelt hatte, zurück.
In ihrem kreativen Schaffen setzt sie den Fokus auf Generative Gestaltung, Typografie und Fotografie.
„The aesthetics of nonsense“ im LABOR des MAD beinhaltet Werke, die im Zuge einer experimentellen Auseinandersetzung mit Entscheidungsfindungsprozessen entstanden sind. Schwerpunkt dieser Experimente war das Loslösen von gewohnten Strukturen und sicheren Wegen - hin zu ganz neuen, unkonventionellen Ideen und Möglichkeiten über die Grenzen unseres Verstandes hinaus. Zu sehen ist die künstlerische Verkörperung von „Snapshots“, die mithilfe generativer Gestaltung und Künstlicher Intelligenz im kreativen Prozess neu interpretiert und geformt wurden.
30. November 2019 - 4. Oktober 2020
An der Schwelle vom Mittelalter zur Frühen Neuzeit war die heute 7600 Einwohner*innen zählende Stadt Münnerstadt aufgrund ihrer Lage an der wichtigen Handelsstraße zwischen Nürnberg und Erfurt wohlhabend. So konnte sie es sich leisten im Jahr 1490 den aufstrebenden Würzburger Bildhauer Tilman Riemenschneider mit der Herstellung eines neuen Hochaltars für den Chor der Pfarrkirche St. Maria Magdalena zu beauftragen. 1492 war das Flügelretabel vollendet und ohne farbige Fassung aufgestellt. Für das Bemalen der Holzskulpturen und die Fertigung von vier Tafelbildern mit der Kilianslegende verpflichtete der Stadtrat den Nürnberger Bildhauer und Maler Veit Stoß, der sich 1504 und 1505 bei seiner Tochter in Münnerstadt aufhielt. Auch wenn sie sich nie persönlich begegnet sind, bildet der Münnerstadter Altar so den Schnittpunkt auf den Lebenswegen der beiden wohl bekanntesten Künstler der deutschen Spätgotik.
Die Restaurierung der bedeutenden mittelalterlichen Farbfenster im Chor der Münnerstadter Pfarrkirche macht es nun notwendig, die dort erhaltenen Originalwerke von Tilman Riemenschneider und Veit Stoß zu sichern. Damit bietet sich den Besucher*innen des Museums für begrenzte Zeit die außergewöhnliche Gelegenheit, den sonst hoch im Altarschrein platzierten Kunstwerken auf Augenhöhe zu begegnen. Die Sonderausstellung „Riemenschneider X Stoß - Schnittpunkt Münnerstadt“ ist vom 30. November 2019 bis zum 30. August 2020 im mittleren Bereich des MADs zu sehen. Neben den vier farbenprächtigen Veit-Stoß-Tafeln und den Riemenschneider-Figuren bietet sich den Besucher*innen einen Einblick in die Geschichte der beiden Künstler sowie der Zeit um 1500. Geschichte und Kunst vermischen sich, überraschende Details werden sichtbar.
23. März - 23. Juni 2019
Schon seit der Eröffnung des Museums am Dom zählt der bekannte "Streichholzaltar" des Robert Höfling zu den Anziehungspunkten der Dauerausstellung und weist den Hammelburger als eine Ausnahmeerscheinung unter den unterfränkischen Künstlern aus. Am 14. Januar 2019 hätte er seinen 100. Geburtstag gefeiert. Aus diesem Anlass widmete ihm das MAD im Frühjahr 2019 eine Sonderausstellung. Sie hat versucht, ihn als Menschen, kritischen Geist und beeindruckenden Künstler zu fassen.
Nach seiner Ausbildung an der Akademie der Bildenden Künste in München in den Jahren 1946 bis 1950 kehrte er in seine Geburtsstadt Hammelburg zurück. Begründet hat er dies gerne mit dem überlieferten Bonmot: "In Hammelburg sind die Wolken schöner". Sein Atelier - unergründlicher Kosmos und denkwürdiges Spiegelbild eines außergewöhnlichen Menschen - ist heute noch unverändert vorhanden. Hier entstand sein umfangreiches Gesamtwerk an Malerei und Objektkunst in höchst unterschiedlicher Ausprägung.
Die Schau ließ Höfling als einen Künstler von besonderer Vielschichtigkeit, Qualität und herausfordernder Tiefe erfahren. Mitunter spiegeln seine Arbeiten ungewohnte und überraschende Sichtweisen wider. Sie wirken höchst inspirierend, fordern wegen ihrer provozierenden Direktheit zugleich eine bewusste und vorbehaltlose Auseinandersetzung ein.
20. Oktober 2018 - 20. Januar 2019
Erstmals widmete sich eine Ausstellung den kirchlichen Silberfiguren im Bereich der Diözese Würzburg und lenkte den Blick damit auf eine faszinierende Gruppe bedeutender Kunstwerke. Seit alter Zeit wurde das kostbare Material Silber dazu verwendet, die heiligen durch Bilder zu eheren und ihre Reliquien zu zieren. Silberne Reliquienbüsten schmückten an den Festtagen die Altäre, und silberne Figuren der Muttergottes und der Heiligen wurden von Bruderschaften in den Prozessionen mitgetragen. Die Strahlkraft der Silberfiguren verweist dabei auf jenseitige, immaterielle Werte. Viele der aufwendigen Figuren, die frommer Sinn und Sorge um das Seelenheil geschaffen hatten, wurden in Kriegen und Notzeiten wieder zerstört.
Die Ausstellung beleuchtete Voraussetzungen und Zusammenhänge , denen die silbernen Figuren ihre Entstehung verdankten. Sichtbar gemacht wurden dabei die Wege vom Wunsch bis zur Lieferung einer Silberfigur und die an diesem Prozess beteiligten Personen. Zu denen gehörten Künstler wie der Bildhauer Tilman Riemenschneider und der Maler Oswald Onghers, die Vorlagen schufen. Einführungen in die Handwerkskunst des Silberschmieds und in die Restaurierung von Silberplastiken ergänzten das Wissen um diese Kunstwerke.
Den Besucher*innen der Ausstellung bot sich so die einzigartige Gelegenheit, an einem Ort versammelt diesen kostbaren Zeugnissen zu begegnen und an ihnen Kunst als Ausdruck gelebter Frömmigkeit zu erfahren.
24. März - 24. Juni 2018
Bereits 2014 hat der Maler Cäsar W. Radetzky seinen 14-teiligen Kreuzwegzyklus der Stiftung Kunstsammlung der Diözese als Schenkung überlassen. 2018 war er erstmals in Gänze im Museum am Dom zu sehen . Ergänzt wurden die Bestände des Museums durch 37 Leihgaben aus dem Eigentum des Künstlers. So ließ sich in nahezu retrospektiver Weise das beachtliche Œuvre des Malers darstellen und eine Vorstellung von seinen Bildthemen gewinnen. Auch wenn der Kreuzwegzyklus ein Schwerpunkt der Ausstellung war, wurden daneben noch weitere Themen wie Weltreligionen, Krieg und Flucht ebenso akzentuiert, wie Fragen nach dem Menschen, Mensch und Maske oder Mensch und Angst. Die mitreißende Bildsprache des Künstlers lebt von einem reichen Wechselspiel aus Figuration und Abstraktion, von den erregten Bewegungen des Pinselstrichs, von Verzerrungen und pointierten Gesten, die sich im permanenten Widerstreit von Farbe, Licht und Schatten artikulieren und sich bisweilen auch in der Energie der Farbe verlieren.
1. Dezember 2017 - 28. Januar 2018
Als die Franziskaner 2017 Dettelbach verließen, in das sie vor über 400 Jahren gekommen waren, fand eine lange Tradition klösterlicher Kultur und Frömmigkeit ihr Ende. Die Klostergebäude und einen Großteil des Kunstinventars übernahm die Diözese Würzburg. Unter den Kunstwerken des Klosters befand sich auch eine Krippe, deren Ensemble weit in das 19. Jahrhundert hinein zurückreicht. An der Dettelbacher Klosterkrippe entzündete sich die Idee, diese in einer Ausstellung im MAD zusammen mit anderen Krippen klösterlicher Herkunft zu präsentieren.
In der Ausstellung wurden daher unter anderem das Krippenensemble aus dem Franziskanerkloster Dettelbach sowie die Krippen aus den Kapuzinerklöstern Karlstadt und Aschaffenburg gezeigt. Die Würzburger*innen freute besonders, dass die Krippenfiguren des Käppele, die ebenfalls den Kapuzinern zu verdanken sind, zu sehen waren.
Die Entstehungszeit der dabei ausgestellten Krippen spannte sich von der Mitte des 18. Jahrhunderts bis in das frühe 20. Jahrhundert. Bekleidete Figurinen mit Wachsköpfen finden sich ebenso wie solche mit geschnitzten Holzköpfen, farbig gefasste Figuren aus Gussmasse ebenso wie vollständig aus Holz geschnitzte. Die Szenerien spannten sich von der Verkündigung an Maria bis zur Passion Christi. Zu den zahlreichen Figuren in phantastischen Kostümen und Kulissen gesellen sich neben wilden Tieren auch Schaf- und Rinderherden, Pferde und Kamele und Elefanten. Die Besucher*innen erwartete so eine stimmungsvolle Ausstellung, die den Blick öffnen wollte für eine Gattung von Bildwerken, die daraufhin angelegt sind, nicht den Verstand, sondern das Gemüt zu berühren.